解放以后的女演员，不论电影、话剧、戏曲，穿了旗袍上场，身上总容易发僵，看上去不惬意、不舒服。唯独两人，旗袍穿在她们身上，真是服贴又服贴，舒服又舒服。这两人都是杰出的表演艺术家——丁是娥和傅全香。沪剧时装戏很多，丁是娥穿旗袍的角色不少，最精彩的，记者认为是《雷雨》中的繁漪，《少奶奶的扇子》中的少奶奶。越剧时装戏很少，傅全香穿旗袍的角色也只一个——《红岩》中的江姐。在未看此戏之前，笔者心里颇为嘀咕：越剧本身已经软绵绵，傅全香是又软又糯，演共产党的烈士，穿旗袍上场，能象个样子吗？一进场，灯暗，幕启，等到傅全香扮江姐身穿旗袍，便步上场，这一种光彩，绝不亚于《情探》《梁祝》等等。到《进山》这场，江姐徘徊山口，时而静坐，时而踱步，这件阴丹士林布旗袍看上去简直成为一种微妙的美的享受。记者不禁点头，姜是老的辣！

   当然，塑造一个女烈士的形象，单靠一件旗袍，远远不够。记者强调旗袍，只是想说明一点，演员最重要最根本的基本功，在于装龙象龙，装虎象虎——不仅形象，而且精、气、神三者必须兼备。要做到这一步，服装、道具上的功夫就软不得。而当今之世，许多青年演员对这方面的要求，实在太不严格：穿衣服随随便便，扇子捏在手里，一点没有样子，手绢挂在扭扣之间，位置往往偏高偏低，拿到手上，放不开，收不拢……他们根本不懂，诸如此类小小“败笔”，有时也会把整个人物形象勾勒变样，向他们讲讲丁是娥、傅全香等等大角儿的“祺袍功”，实有必要。

   至于傅全香演《江姐》，倒确实是她舞台生涯中的一件大事。1963年初，中共上海市委搞了一次《华东话剧现代戏观摩演出》之后，现代戏开始盛行。“样版戏”一出，帝王将相、才子佳人统统被赶下舞台，。对于这场“革命”，今天回过头去看看，真是可笑、可怜、可恨。但是，那个年代，“四人帮”及其徒子徒孙们的“革命大批判”，可以批得人难辩是非、好歹。这是一种愚昧，可悲的是，当时大家还自以为“革命觉悟”。傅全香也不能例外，演惯了古装戏，演惯了才子佳人，在“革命现代戏”面前，也自惭形秽，仿佛演古装戏，当真会为复辟资本主义鸣锣开道。因此，在《华东话剧现代戏观摩演出》之后，非常自觉地想朝“革命现代戏”方面转进，恰巧这时，《红岩》一书盛行，空军文工团演出的歌剧《江姐》，更是受到了广大观众的热烈欢迎。“红岩上红梅开”的歌声，响遍全国。既读其书，又观其戏，江姐的崇高品质，深深地打动了当年的“祝英台”的心！

“我要演《江姐》！”

   傅全香1964年的这种激情，来之于这位坚强女战士，优秀的共产党员的真正崇拜，是十分高尚，十分可贵的。（记者前面提到的“愚昧”，是指对“革命大批判”的盲目信奉，决非指演员演革命现代戏的自觉）

   很快，她请来编剧，请来导演，到上海越剧院实验一团，与青年同行们一起排练。实验一团是第一个男女合演的越剧团。演员都是从由俞振飞、言慧珠、周玑璋为校长的上海戏曲学校越剧班刚刚培养出来的。越剧男女合演，又恰恰是周恩来总理的指示。傅全香把这个戏带到这个剧团，也正是为了让男女合演这个越剧的新生事物，能够从实践中得到锻炼，得到进步。而她自己一下子从“祝英台”跳到“江姐”，非但吃力，还要冒很大的风险！

   “这个弯转得太大了，你行吗？不要冒险吧！”

   “不，这个险一定得冒！”

   傅全香拒绝了好心朋友的劝告，一头扎进江姐的怀抱。在排练中，为了适应男女合演，在表演手段和其他方面，她作了很多探索、改革，特别在唱腔上下了很大的功夫。

   由于有傅全香这样的大演员参加，实验一团的青年同行们，都怀着对先烈的崇敬，亲密合作，努力排练。短短几个月，就把戏赶出。第一场演出于上海瑞金剧场。开始傅全香毫无把握。谁知愈演愈盛。从1964年到1965年一年半内，她从上海演到镇江，演到常州，演到无锡，几乎场场“爆满”。观众的反应非常热烈。行家们一致认为：傅全香把江姐演活了！

   消息传到周恩来总理那里，这位越剧的知音者，给了傅全香和她的同伴们巨大的鼓励：“从祝英台到江姐，是一个革命，希望你们坚持下去！”

   傅全香，也同许多优秀的表演艺术家（包括言慧珠、童芷苓、李玉茹这三位在内）一样，确确实实，诚心诚意想坚持下去。然而，“革命大批判”的“大英雄们”的一个最大的特点，就是不准人革命！正当傅全香和她的同伴们满怀信心、希望，想乘胜前进的时候，乌云翻滚，腥风血雨袭来了！